HAWK-Fakultät Gestaltung kooperiert mit ScratchLife
Veranschaulichung ein Beispiel: „Stellen wir uns ein filigranes Weinglas vor – es erfordert, dass wir es vorsichtig mit 2 Fingern umfassen, im Bewusstsein, dass das dünne Glas zerbrechlich ist. Eine Flasche Bier hingegen greifen wir fest mit der ganzen Hand. Der robustere Umgang damit wird durch Form, Farbe, Gewicht und vielleicht auch durch den Inhalt selbst hervorgerufen.“
Ein Plattenspieler ist ein weiteres interessantes Beispiel: Dieses Gerät erfordert im Gegensatz zu Kassetten, CDs oder MP3s einen besonders behutsamen Umgang, um die empfindliche Nadel und die Schallplatte nicht zu beschädigen. Normalerweise jedenfalls. Es sei denn, wir befinden uns im Jahr 1963 und Grand Wizard Theodore, ein Pionier des Hip-Hops, revolutioniert die Musikwelt. Er erfand das „Scratchen“ – das rhythmische Hin- und Herbewegen einer Schallplatte, normalerweise in Verbindung mit dem rhythmisch passenden Anpassen der Lautstärke des Audiokanals des Plattenspielers, wodurch schnelle und eindrucksvolle Tonwechsel entstehen, die zum Stilmittel der Musik wurden.
Bei der Zusammenarbeit zwischen der HAWK-Fakultät Gestaltung mit dem Unternehmen ScratchLife aus der Region Hildesheim war es das Ziel, den Charakter und die Emotion des Hip Hop in der Gestaltung des Gehäuses der digitalen Scratch-Geräte SC500 und SC1000 sichtbar zu machen. Bei beiden Geräten handelt es sich um die gedankliche Weiterentwicklung eines Plattenspielers zu einem tragbaren Scratch-Gerät. Bei den „Plattenspielern“ im Hosentaschenformat kommen anstelle von winzigen Schallplatten natürlich Tondateien zum Einsatz, die per USB-Stick auf die Geräte gelangen. Mit einem miniaturisierten Schallplattenteller und einem Fader auf den Geräten lassen sich Audioschnipsel, Samples und Songs stilecht scratchen. Auf Wunsch zeichnen die Geräte die eigenen Scratch-Leistungen auch direkt auf selbigen USB-Stick auf.
Der DIY-Charme sowie die manuelle Herstellung in kleinen Stückzahlen mit 3D-Druckern und Laserschneidgeräten wurden als Gestaltungsmerkmale des Produktes deutlich. Denn hier liegt der besondere Charakter der Geräte SC500 und des SC1000, die die Ausgangsbasis bilden und in Japan und den USA stark nachgefragt sind.
15 Studierende haben außergewöhnliche Designs entwickelt, die sie vom 02. bis 04. August im Erdgeschoss in Haus E in der Renatastraße 11 im Rahmen der Ausstellung Werkschau präsentieren. Hier 4 Beispiele.
Scratchpet von Kaja Marie Jersch
Scratchpet ist ein digitales Scratch-Instrument im Stil eines Tamagotchis. Ziel des Entwurfs ist es, den Kundenkreis auf ein jüngeres Spektrum zu erweitern, da die bisherige Kundschaft zwischen 35 und 55 Jahre alt ist. Dies soll durch ein emotionales Design stattfinden, das den Nostalgiefaktor des Tamagotchis aus den späten 90ern und frühen 2000ern nutzt. Der Entwurf entstand in Zusammenarbeit mit ScratchLife.
Look! A Scratch von Paula Rzezniczek
Die „Look! A Scratch“ Transportbox ist mehr als nur eine Schutzhülle für den SC500. Mit ihrem transparenten Design setzt sie den SC500 perfekt in Szene und bietet gleichzeitig hochwertigen Schutz. Ausgestattet mit einem praktischen Griff und seitlichen Aussparungen für einen Gurt, lässt sich die Box sowohl als Koffer als auch als Umhängetasche verwenden. Dies macht das Mitnehmen des SC500 zu einem Erlebnis, das garantiert alle Blicke auf sich zieht.
OfficeSpin von Ole Kottlarz
Der OfficeSpin von Ole Kottlarz ist für das moderne Büro designt. Den Kern bildet ein robustes Chassis aus dem 3D-Drucker, welches das Gerüst für die hochwertige Verkleidung bildet. Umfasst wird der Kunststoffkern an drei Seiten von einem 2 mm starken, eloxierten Aluminiumblech. Zwei 4 mm dicke Walnussholzplatten verschließen die Ober- und Unterseite des OfficeSpin. Die Materialität unterstreicht die Wertigkeit des Geräts, ohne sich dabei in den Vordergrund zu drängen. So findet der OfficeSpin auch im Büro einen festen Platz und steht für jede freie Minute direkt griffbereit.
Baubeat von Halise Korkmaz
Baubeat verbindet die Einfachheit und die funktionalen Designprinzipien des Bauhauses mit dem energiegeladenen und lebendigen Geist der Hip-Hop-Kultur. Mit ihrem Entwurf erschafft Halise Korkmaz einen geometrischen Fluss, indem sie die Kontinuität der kreisförmigen Designelemente beibehält. Um die leuchtenden Farben des Bauhauses hervorzuheben, hat sie für das Produkt selbst einfache Farbtöne verwendet. Die farbigen Teile sind austauschbar, sodass die User das Produkt nach ihren ästhetischen Vorlieben gestalten können.
Mehr Informationen
Kontakt
- +49/5121/881-360
-
Renatastraße 11(Raum HIWE_E20)31134 Hildesheim
