HAWK feiert erneut Erfolge beim ADC Festival

Vier studentische Arbeiten ehrte der Art Directors Club mit einem silbernen Nagel. Im Einzelnen sind das Nadja Haas mit ihrem Kommunikationsdesign des UN-UN-UN-UN-UNBOXING des SONOS One, Isabel Plewnia mit ihrer nachdenklichen Headline für Brot für die Welt, Kikko Neubert mit dem gegen Zensur gerichteten Ausstellungskonzept Uncensored Art und Farina Lichtensteins Editorial Design "Die Suche nach der Langeweile".

Nadja Haas zeigt in ihrer Semesterarbeit „UN-UN-UN-UN-UNBOXING SONOS One“ wie man eine junge Zielgruppe vom Klang der kleinen Netzwerk-Streaming-Lautsprechers SONOS One überzeugt. Ein weit verbreitetes Phänomen stellen „Unboxing-VIdeos“, also das Auspacken eines neuen Produkts vor der Kamera in sozialen Netzwerken dar. Haas möchte Influencerinnen und Influencer, die sich mit Technik, Gadgets und Homeliving beschäftigen, per Post einen tollen Anlass für ein ungewöhnliches Unboxing-Video zusenden. Dafür produziert Nadja Haas Kartons in der Originalgröße alter Musikwiedergabegeräte, die sie ineinander verpackt und als ein überdimensional großes Paket verschickt. Die Empfängerinnen und Empfänger drehen dann ein „Unboxing-Video“, in dem sie ein Paket nach dem anderen auspacken. Das letzte und kleinste Paket enthält einen echte n SONOS One.

Die Realität kann hässlich und anstrengend sein. Menschen schützen sich davor, indem sie die stetig wachsende Bilderflut und deren Informationen einfach ignorieren. Dies machte sich Isabel Plewnia zunutze: Ein in Sprache verpacktes Trojanisches Pferd in Form einer Headline, die sich durch einen erweiterten Copytext ergänzt, war ihre Lösung. Sie erinnert in ihrer Semesterarbeit „Brot für die Welt – Headlines“ die Menschen daran, dass alle zum Opfer werden können und sie macht ihnen ihre Verantwortung bewusst. Ein Weblink fordert zur Handlung auf.

Kunstschaffende in restriktiven Ländern besitzen keine künstlerische Freiheit und werden für regime- und religionskritischen Kunstwerke verhaftet. Die Sonderausstellung und Abschlussarbeit „Uncensored Art – Die Ausstellung gegen Zensur“ auf der Kunstmesse Zürich bietet diesen Künstlerinnen und Künstlern eine Plattform und zeigt ihre Kunstwerke. Hierfür entwickelte Kikko Neubert eine interaktive Kampagne, die unter anderem verbotene Kunstwerke durch das Scannen eines QR-Codes sichtbar macht. So positioniert sich die Kampagne gegen die Zensur von Kunst.

Bereits 15 Minuten monotone Tätigkeit können kreative Ideen freisetzen. Zu dieser Erkenntnis kam Farina Lichtenstein während ihrer Studie zum Thema Kreativität und dem Konsum von Bildern und Inhalten über Social Media. Dabei entstand ein Lösungsansatz, der die wachsende Konnektivität nicht verteufelt, sondern mit Langeweile kombiniert und dadurch eine Brücke zur Kreativität schlägt. Umgesetzt hat sie es in ihrer Abschlussarbeit als Buchobjekt, das Langeweile visualisiert und dabei immer wieder aufbricht. Den Text hat sie auf Endlospapier gedruckt, wodurch aus vielen Seiten eine einzige wird, die scheinbar nie endet – wie die Langeweile.

Leonie Egges Editorial Design Zeitung für Zuhause brachte ihr beim ADC Talent Award 2021 einen bronzenen Nagel ein.

„Was macht es mit uns, wenn wir unseren ganzen Alltag zuhause verbringen? Was ist eigentlich ein Zuhause? Was bedeutet es, zu Hause zu bleiben?“ Diese Fragen stellte sich Leonie Egge und begann, das Gefühl zwischen Enge und Weite, der Bedeutung von Platz und Raum, Bewegung und Stillstand einzufangen und abzubilden. Dazu kehrte die Masterstudentin das Medium Zeitung als schnelles, vergängliches und für die Allgemeinheit zugängliches um, mischte Öffentlichkeit und Privatsphäre und lud damit zum Träumen und Verweilen ein. Anstatt wie von ihr geplant ein Praxissemester beim Zeitmagazin anzutreten, hat sie die Zeit abonniert, zerschnitten und zu Collagen verarbeitet, die den Mittelpunkt ihrer gestalterischen Auseinandersetzung mit dem Thema Zuhause bilden. Sie ergänzt diese um Gedankenblöcke und Aufzeichnungen von Interaktionen mit ihrem Wohnraum. Die Zeitung ist damit Tagebuch und Ausstellungsfläche zugleich, die Seiten verwandeln sich in Galeriewände und bringen Leonie Egges Zuhause an fremde Frühstückstische.

Darüber hinaus vergab der ADC acht Auszeichnungen für Arbeiten von Vivien Dahmen, Florian Danker, Phillip Bolduan, Pia Kirchhof, Anna Lüders, Sarah Kuhnhenne Schulte, Maike Wieking, Daria Lutset, Marie Mause und Jakob Willenbrock.

Viele Märchen haben einen düsteren Hintergrund. Dem wollte Vivien Dahmen mit der Idee von farbenfröhlichen Grafiken und einer fast kindlichen Gestaltung entgegenwirken. Dabei enstand ein Märchenbuch, das durch die Kombination von Farbigkeit und modern gestalteten Grafiken einen unerwarteten neuen Blick auf das Märchen „Die Kristallkugel“ der Gebrüder Grimm gewährt. Zum Einsatz kamen dabei digitale Grafiken, die bestimmte Handlungen des Märchens visuell darstellten. Für ihre Buchillustration wählte die Studentin hauptsächlich Grundformen zur Erstellung der einzelnen Bildausschnitte und griff auf Farben mit Komplementärkontrast zurück, welche auch im Text Verwendung fanden.

Florian Danker und Phillip Bolduan nutzen moderne Kommunikationsmedien, um in einem Podcast über Probleme und Folgen des Klimawandels zu informieren. Sie bewerben den Podcast mit einer crossmedialen Guerilla-Kampagne, halten dabei aber sämtliche Ausgaben bei null Euro. Gemäß dem Motto: „Podcast ohne Kohle, Werbung ohne Kohle.“ Das Ziel lautet: Vor allem junge Menschen auf das Thema „Kohle-Energie in Zusammenhang mit Lobbyismus“ aufmerksam zu machen. Der Podcast nimmt sein Publikum auf eine fünfzehnminütige virtuelle Reise an Orte mit, die besonders unter der Erderwärmung leiden. Hinzu kamen gesponserte Plakate, umgelabelte Cola-Flaschen sowie ein Social-Media-Auftritt mit selbstgestalteten GIF-Animationen, die bis heute sechs Millionen Views auf giphy.com erzielt haben.

„Die Hoffnung stirbt zuletzt – und vor ihr tausend Kinder.“ Pia Kirchhof wollte eine Headline für die Nicht-Regierungs-Organisation Brot für die Welt verfassen. Ihre Idee: Endet ein Satz nicht so wie erwartet, stolpert man automatisch beim Lesen darüber. Dies erregt die Aufmerksamkeit der Leserschaft. So besteht die erste Hälfte der Headline aus dem bekannten Sprichwort, welches man im Kopf automatisch vervollständigen will. In der zweiten Hälfte relativiert Kirchhof  dieses Sprichwort jedoch und ändert es ab, sodass der Betrachter darüber stolpert und es erneut liest. Somit verstärkt die Überschrift die wichtigen Botschaften der NGO.

Die Aufgabe, wahlweise einen Social-Media-Post oder ein digitales Motiv zum Thema „zum Lachen bringen“ von einem frei zu wählenden Absender zu gestalten, löst Pia Kirchhof mit dem Spruch „locker machen und Abstand halten.“ Da man sich aufgrund des Corona-Lockdowns größtenteils zu Hause aufhält, kann auch gerne auf den BH verzichtet werden. Mit einem Augenzwinkern rät Sloggi angesichts der Covid19-Situation nicht nur sich selbst, sondern auch den BH locker zu machen. Zusätzlich appelliert der Post, auf die gegebenen Corona-Richtlinien zu achten. Um Body Positivity zu vermitteln, verzichtet das Motiv gezielt auf eine idealisierte Darstellung.

Share verspricht bei einem Kauf ihrer Produkte, Bedürftigen Hilfe zu finanzieren. Doch was passiert mit dem gespendeten Geld? Kommt es überhaupt an? Zusammen wollen die vier Studentinnen Anna Lüders, Sarah Kuhnhenne Schulte, Maike Wieking und Daria Lutset den Aspekt des Teilens für die Kundschaft präsenter und greifbarer machen. Hierfür nutzen sie das eins zu eins-Prinzip von Share und konzipieren einen Automaten, der vor Ort Hilfsbedürftige unterstützt. Die Kundinnen und Kunden kaufen ein Produkt und gleichzeitig kommt ein weiteres Produkt aus der anderen Klappe, an der sich dann Bedürftige bedienen können.

Mindere Soundqualität führte über Jahre dazu, dass viele bestimmte Textstellen in Songs immer wieder falsch verstanden und diese „Verhörer“ oder auch „Misheard Lyrics“ den Originaltext ablösten. Dank des brillanten Klangs der Marke Sonos soll dies der Vergangenheit angehören. Doch für diejenigen, die ihre Verhörer vermissen, entwickelt Marie Mause die „Verhörer Remastered Playlist“ auf der Streamingplattform Spotify. Diese enthält extra neu produzierte „Verhörerversionen“ in bester Qualität. So entsteht beispielsweise aus „I've Got The Power" von „Snap!“ der Titel „Agathe Bauer“.

Um auf den Notstand in vielen Tierheimen Deutschlands aufmerksam zu machen, entwickelte Jakob Willenbrock das Bremer Warnzeichen. Er erweiterte das weltweit bekannte Wahrzeichen der Bremer Stadtmusikanten um mehrere Tiere und rückte damit die Überfüllung der Tierheime in die Bremer Innenstadt. Bilder der Statue sollten durch die lokalen Medien gehen und per Social Media geteilt werden. Diese Aktion sollte dazu anregen, die Tierheime zu unterstützen, damit alle Tiere, genau wie die Stadtmusikanten, ein Zuhause finden.

Mit seiner Plakatserie „Ohne Worte“ skizziert Jakob Willenbrock die Zukunftsvision der Automobilherstellers Tesla. Eigentlich noch zeitgemäße Objekte für die Förderung fossiler Brennstoffe stellt er wie Relikte aus einer vergangenen Epoche dar und sendet damit eine klare Botschaft. Neben der offensichtlich kritischen Auseinandersetzung mit fossilen Brennstoffen zeigt die Kampagne, dass Tesla der Konkurrenz gedanklich schon einen Schritt voraus ist und mit der Ölförderung abgeschlossen hat.