Ein Haus im Haus

„Das Hufhorn und die Schweifhaare sind Materialien, die ich bei meiner Arbeit als Hufschmiedin sammele und daraus körperbezogene Objekte entstehen lasse. Durch die Transformierung des Materials wird das Hufhorn und Schweifhaar von seinem ursprünglichen Kontext gelöst und lässt uns die Beziehung und Besitzverhältnisse von Mensch und Tier neu betrachten. Getragen am menschlichen Körper müssen sie nichts mehr leisten, sie lösen die Grenzen zwischen Mensch, Tier und Material auf.“

Das Objekt besteht unter anderem aus einem zapatistischen Kaffesack, Bernstein aus Chiapas, Mais aus Oaxaca, Bohnen aus Oaxaca und Chiapas, Kaffee aus Chiapas und Oaxaca, Sonnenblumenkernen, Wassermelonen-kernen, Avocadokernen, Coyuxi-Baumwolle, Wollfaden, Baumwollfaden, Leinenstoff, verschiedenen Silber-Kupferlegierungen, Bronze, reinem Silber aus Mexico sowie Münzen aus den Vereinigten Staaten, der Tschechischen Republik, Spanien, und Israel. 

„Eine kugelsichere Weste aus einem Kaffeesack – sie schützt nicht, sie rettet nicht. Sie ist ein stummer Zeuge eines Verbrechens ohne Ende. Im Inneren, statt Metall, Samen: Symbole von Leben, Widerstand und Verlust. Außen durchbohrte Waffen, nutzlos, und Münzen jener Länder, die sie produzieren. Ihre erdigen Farben erinnern an Böden, die fruchtbar sein sollten, doch Massengräber sind. Eine Mahnung an ein System, das sich an Gewalt nährt und den Tod zur Ware macht.“

„Sich dem Prozess hingeben, frei von Wertung. Abwarten, welche inneren Bilder erzeugt werden und sich tiefer in diese hineinarbeiten. Abwenden. Neues entdecken, sich wieder widmen, nach und nach schichten. Diesen Prozess nenne ich eine meditative Entleerung. Im zeichnerischen bewirkt es der Bleistift auf Papier, das Schichten von Farbe auf Struktur. Im Textil sind es die Zufälle, die sich begegnen und das angenehme kratzen der Filznadel, die Oberfläche verdichtet. Die inneren Bilder, die dabei im Textil entstehen, ändern ihre Gestalt von Person zu Person.“

„Wie beeinflussen Normen und Regeln unser Leben? Schränken sie uns ein, oder geben sie uns einen Raum, in dem sich bewegt werden kann? Sind Normen und Regeln dafür da, sie zu bewegen und zu öffnen? Fragen, die ich während des Gestaltungsprozesses immer wieder neu hinterfrage. Eingangs mit der Meinung, dass ich mich und meine Gestaltung negativ durch technisch-logische Sprache einschränke. Gegen Ende mit der Meinung, dass Regeln Gestaltungsraum bieten und dass gerade durch die Einschnitte durch Regelwerke, Räume außerhalb dieser entstehen können, die benutzt werden können.“

„Ich kippe mir das warme Wachs über die Handfläche. Das Wachs sucht sich sein Weg durch Stellen, welche mir sonst vorenthalten sind und zeigt mir das Innenleben. Die verborgenen Falten, die undurchlässige Bewegung meiner zusammengefalteten Finger zeigt sich nach außen. Ich sehe eine Gestalt, präsent und kräftig. Merkmale meiner Innenhand verselbstständigen sich zu Persönlichkeiten. Ihre Herkunft zeigt sich. Die Hand formt und beeinflusst. Sie bewegt und bemächtigt sich. Sie gibt Informationen und Wissen weiter. Durch Berührungen."

„Als Teil der Serie „Places in Charcoal“ habe ich mit verbrannten Holzoberflächen experimentiert, inspiriert wurde diese Arbeit durch die traditionelle japanische Technik „Yakisugi“. Während des Arbeitsprozesses habe ich Eichenholz in einer intuitiven Art und Weise verbrannt, um die dem Holz inne liegenden Strukturen sowie beispielsweise Jahresringe oder die Richtung der Holzfasern hervorzuheben. Um den Charakter des Holzes auch in der Metallfassung sichtbar zu machen, habe ich von mir frei interpretierte Holzstrukturen in dieselbe eingearbeitet, hierbei habe ich die Techniken des Ätzens und Sägens verwendet. Die oxidierte Metalloberfläche imitiert die geschwärzte Oberfläche des verbrannten Holzes. Mit dieser Serie möchte ich die betrachtende Person dazu einladen, etwas genauer hinzuschauen, um die vielen feinen Details zu entdecken, welche in der verbannten Holzoberfläche versteckt sind und welche jedem Stück seine Individualität geben.“

„Wie konkret muss eine Form sein, um das Bild eines Hauses zu erschaffen? Welche Rolle spielen dabei kleine Details? Mit diesen Salzstreuern erkunde ich spielerisch die Abstufung von figurativer und abstrakter Skulptur. Ich lasse mich von der mich umgebenden Stadtlandschaft inspirieren und verleihe ihr durch einen veränderten Kontext neue Bedeutung. Durch die Arbeit mit Variationen desselben Objekts entsteht ein Stadtbild voller Möglichkeiten und Kompositionen.“