Eine seismografisch fließende Landschaft

22 Exponate haben die Studierenden in den Semesterprojekten der Jahre 2023 und 2024 über und durch das Material zu Ausdrucksformen für ihre Erzählungen entwickelt. Zu sehen sind körperbezogene Objekte und Schmuckstücke, bei denen das individuelle Thema und innere Motiv zur Entwicklung spezifischer Arbeitsprozesse und innovativer Materialtransformationen geführt hat. Ein sowohl vorausschauendes als auch intuitives Verständnis von Bedeutung, Kontext und Beziehung zwischen Material und Form war dabei grundlegend. „Material ist selten universell zu verstehen, die Verknüpfung von sozialen, individuellen und kulturellen Bedeutungseinbettungen fließt in die Anwendung und Interpretation ein. Hier wird Material in seiner semantischen Erzählfähigkeit als Ressource, Bildträger und Kommunikator sehr persönlich bearbeitet und zu eigenständigen Objekten geführt. Es sind soziokulturelle Objekte, die ihren Eigensinn bewahren, als Akteure auf den Menschen einwirken und durch ihre Intraaktivität, Performativität und Integrität existieren“, erklärt Prof. Melanie Isverding.

In der Ausstellung nehmen mit Exponaten teil
Nadine Anklam, Nicolas Berkenheide, Niklas Dion De Coninck, Jonas Fey, Susie Heuberger, Anna Hübner, Melvin Kaczmarczyk, Franz Kirsch, Marten Kueß, Lovis Kuschel, Jonas Quirin Leikauf, Sarah May, Catharina Mohr, Tim Neumann, Emma Sattler, Gerrit Schulze Raestrup, Lena Schüler, Jonas Schwalenberg, Leo Wagner, Noah Welter, Marleen Wysocki und Guja Youssefi.

Insbesondere die Integrität der Objekte stand im Mittelpunkt der gemeinsamen Erarbeitung der Ausstellung und so entstand die Szenografie mit dem Titel „hang out - for a quiet moment“. In drei parallelen Bahnen im länglichen Raum verlaufen helle Stoffbahnen über ein Traggerüst, bilden in den Zwischenräumen Schlaufen und fassen darin die Ausstellungspaneele für die Exponate. Durch die unterschiedlichen Höhen entsteht eine seismographisch fließende Landschaft aus textilen Bändern, die physisch wie metaphorisch eine in sich abhängige Dynamik ausbalanciert und eine optimistische kollektive Haltung impliziert. Der Titel skizziert dieses szenografische Bild mit der Idee, den einzelnen Objekten Raum zu geben und zugleich ein Schwingen und Ruhen zu aktivieren, das in der Architektur angelegt ist.

Die gesamte Konzeption, von der Idee über den Aufbau bis hin zur Herstellung des Ausstellungsdisplays, wurde von Lehrenden und Studierenden gemeinsam erarbeitet und zeichnet sich durch ein hohes Maß an Kohärenz aus. Dieser Prozess war für die Gruppe eine willkommene und spannende Herausforderung.

Ausstellungskonzeption/ Produktion der Ausstellung
Studierende: Nicolas Berkenheide, Linus Bock, Susie Heuberger, Franz Kirsch, Sarah May, Gerrit Schulze Raestrup, Jonas Schwalenberg, Leo Wagner, Noah Welter Lehrende: Prof. Melanie Isverding und Cord Theinert